Von der Wahrnehmung zur Klanggeschichte

Worum es in dieser Stunde eigentlich geht

Wahrgenommene Klänge können ausgewählt, gestaltet und neu zusammengesetzt werden.

Wenn du die Stunde fachfremd übernimmst, hilft dir diese Leitfrage: Nicht „Wie erkläre ich Musik richtig?“, sondern „Welche Erfahrung sollen die Schülerinnen und Schüler Schritt für Schritt machen?“ Die musikalischen Begriffe sind nur Werkzeuge. Entscheidend ist, dass die Klasse erlebt, was sie hört, tut, ordnet, verbessert oder gemeinsam trägt.

Vorbereitung des Unterrichtsraums

Stelle die Stühle so, dass alle einander sehen können. Instrumente, Hörjournal und Schreibmaterial liegen bereit, werden aber erst geöffnet, wenn der Auftrag klar ist. In diesem Modul ist Ruhe kein Selbstzweck: Sie ist der Einstieg in bewusste Wahrnehmung.

Bereitlegen: Soundwalk-Arbeitsblatt, LEK-Planungsbogen Seiten 1 und 2, Hörjournal, Instrumente.

Prüfe vor Stundenbeginn, ob die Materialien wirklich erreichbar sind. Was erst während der Stunde gesucht wird, unterbricht den Lernfluss. Lege außerdem fest, wo du selbst stehst, wenn du Ruhe herstellen, einen Versuch starten oder eine Reflexion einsammeln willst.

Einstieg und Rahmung

Beginne knapp, ruhig und ohne lange Vorrede. Die Schülerinnen und Schüler müssen wissen, was sie heute tun, warum das wichtig ist und woran sie merken, dass sie auf dem richtigen Weg sind.

„Heute geht es nicht darum, möglichst schnell Musik zu machen. Wir untersuchen zuerst, was wir hören, wie wir Klang ordnen und wie daraus später eine Klanggeschichte entstehen kann. Alles, was ihr wahrnehmt, kann Material werden.“

Danach formulierst du den konkreten Auftrag der Stunde in einem Satz: „Am Ende dieser Stunde sollen wir zeigen können, dass wie können wir unsere gehörten Klänge zu einer Klanggeschichte gestalten?“ Wenn der Satz grammatisch nicht perfekt sitzt, ist das egal; wichtig ist, dass die Klasse den Arbeitsfokus hört.

Warm-up oder Ankommensphase

Die Ankommensphase ist kein Beiwerk. Sie holt die Klasse aus dem Flur, aus Pausengeräuschen und aus Nebenkommunikation in den gemeinsamen Arbeitsmodus. Halte sie kurz, aber ernst.

Wenn ein Warm-up vorgesehen ist, erklärst du es nicht theoretisch. Du gibst zuerst den Handlungsauftrag, lässt ihn einmal ausführen und sicherst dann mit einer einzigen Frage: „Was hat euch geholfen, gemeinsam zu bleiben?“ oder „Was habt ihr gerade wahrgenommen?“

Durchführung Schritt für Schritt

1. Einführung der LEK

Ihr werdet aus euren Soundwalk-Beobachtungen eine eigene Klanggeschichte entwickeln. Die Geschichte muss nicht dokumentarisch sein. Soundwalk-Erinnerungen dürfen verdichtet, verändert und dramaturgisch geordnet werden.

So kannst du es sagen: „Sagt erst nur das Geräusch, noch keine Bewertung. Danach entscheiden wir gemeinsam: Welche Klänge sind verschieden genug, damit wir daraus Musik machen können?“

2. Die Rollen

Jede Gruppe legt verbindliche Rollen fest. Bei größeren Gruppen helfen Dirigent/in, Klangberater/in, Dokumentation, Material, Zeit und Spielrollen.

So kannst du es sagen: „Ich führe euch durch diesen Schritt. Wir halten kurz fest, was zu tun ist, probieren es aus und entscheiden danach gemeinsam, was der nächste sinnvolle Schritt ist.“

3. Planungsphase

Welche Geschichte wollen wir erzählen? Beispiele können Schulweg, große Pause, Kreuzung oder ein erinnerter Klangort aus dem Soundwalk sein.

So kannst du es sagen: „Sagt erst nur das Geräusch, noch keine Bewertung. Danach entscheiden wir gemeinsam: Welche Klänge sind verschieden genug, damit wir daraus Musik machen können?“

4. Instrumentenplanung

Welche Instrumente verwenden wir? Welche Alltagsgegenstände verwenden wir? Nutzen wir Stimme? Nutzen wir Body Percussion?

So kannst du es sagen: „Wir suchen keinen perfekten Ersatz für das Geräusch. Wir suchen eine Klanggeste, die die Richtung trifft: hart, weich, kurz, lang, nah, fern.“

5. Erste Notationsideen

Die Gruppe sammelt erste Zeichenideen aus den Erfahrungen von UE3 und UE4. Verbindlich wird nur, was später beim Spielen trägt erst in UE6. Heute zählen Geschichte, Klangtabelle, Rollen und Auswahl.

So kannst du es sagen: „Sagt erst nur das Geräusch, noch keine Bewertung. Danach entscheiden wir gemeinsam: Welche Klänge sind verschieden genug, damit wir daraus Musik machen können?“

6. Reflexionsfragen im LEK-Bogen

Welche Geschichte erzählen wir? Warum haben wir diese gewählt? Welche Klänge sind besonders wichtig? Welche Instrumente repräsentieren diese Klänge?

So kannst du es sagen: „Wir suchen keinen perfekten Ersatz für das Geräusch. Wir suchen eine Klanggeste, die die Richtung trifft: hart, weich, kurz, lang, nah, fern.“

7. Rolle der Lehrkraft

Die Lehrkraft gibt keine Lösungen vor. Was ist eure wichtigste Szene? Welche Klänge braucht ihr wirklich? Was verändert sich?

So kannst du es sagen: „Ich führe euch durch diesen Schritt. Wir halten kurz fest, was zu tun ist, probieren es aus und entscheiden danach gemeinsam, was der nächste sinnvolle Schritt ist.“

8. Was am Ende der Stunde vorliegen muss

Gruppen stehen fest. Rollen stehen fest. Geschichte, wichtige Klänge und Soundwalk-Rückbezug sind im LEK-Planungsbogen gesichert.

So kannst du es sagen: „Ich führe euch durch diesen Schritt. Wir halten kurz fest, was zu tun ist, probieren es aus und entscheiden danach gemeinsam, was der nächste sinnvolle Schritt ist.“

Deine Rolle während der Stunde

Du musst nicht vormachen, wie ein musikalisch perfektes Ergebnis klingt. Deine wichtigste Aufgabe ist, Wahrnehmung zu schützen, Zeichen zu klären, Versuche hörbar zu machen und Reflexion so zu führen, dass die Klasse aus dem ersten Versuch eine bessere Fassung entwickelt.

Greife ein, wenn der Arbeitsrahmen kippt, aber nicht bei jeder Unsicherheit. Unsicherheit ist in diesen Stunden oft produktiv: Die Klasse merkt, dass eine Vereinbarung, ein Klang, ein Step oder eine Wahrnehmung noch nicht trägt. Deine Aufgabe ist dann, den nächsten machbaren Schritt zu markieren.

Typische Stolperstellen

Aus Klangideen müssen spielbare Szenen werden, ohne kreative Energie abzuwürgen. Die Lehrkraft steht zwischen Offenheit und Struktur. Zu viel Freiheit führt schnell zu Lautstärke und Zerstreuung, zu viel Vorgabe nimmt der Klanggeschichte ihren eigenen Zugriff. Bewährt ist eine harte Begrenzung der Bausteine: wenige Klänge, klare Reihenfolge, eindeutige Start- und Stoppzeichen. Die Qualität entsteht aus Wiederholbarkeit, nicht aus Materialfülle.

Wenn die Gruppe unruhig wird, verkleinere den Auftrag. Wenn sie zu schnell spielt oder spricht, verlangsame. Wenn sie eine Antwort von dir erwartet, gib die Frage zurück: „Woran würdet ihr merken, dass es funktioniert?“

Abschluss und Übergang

Von Planung und Rollen zur Werkstattphase des Klangstücks.

Schließe die Stunde nicht nur organisatorisch, sondern inhaltlich. Eine mögliche Formulierung ist: „Heute haben wir nicht einfach etwas gemacht, sondern einen Schritt gelernt. Der Schritt war: Wir haben aus einem ersten Versuch eine bewusstere Entscheidung gemacht.“ Danach kündigst du an, wozu dieser Schritt in der nächsten Stunde gebraucht wird.